“神庙逃亡”，但操控的是神庙。
第一次见到《电车炫客》时，看到画面里的电车在多条轨道之间闪转腾挪，我第一时间想到的是智能手机刚兴起时，市面上各种风格的跑酷游戏。
在我的印象里，那时手机上主流的游戏以休闲为主，跑酷游戏是其中的大头。特点是玩起来简单易上手，一只手就能随时开一把。像2D视角的《天天酷跑》，或是3D的《神庙逃亡》《地铁跑酷》，随便拎一个出来都是无人不知。
当然，随着手机游戏的上限逐步提升，跑酷游戏后面就渐渐销声匿迹了。理由很简单，概括来说就是“成也休闲，败也休闲”。尤其当你玩多了就会发现，这个品类的作品都挺单调的，场景通常由少量模块循环拼接，玩法上大同小异。
有些像现在肉鸽游戏的思路，用最低的成本去换最大的重复度，但玩法的上限并不高，相对更易乏味。
因此如果仅靠时代情怀，确实很难解释《电车炫客》发售后的好成绩：光是在Steam上的好评程度，这款“电车跑酷”已经是能够竞争年度独立游戏的水准。
不过真上手《电车炫客》后，我很快发觉这款游戏的思路，和刚才所说的跑酷游戏完全不同，其实更偏向一款深度的特技游戏。
用跳跃在不同轨道之间切换只是列车最基本的操作，列车滞空的时候是可以做出各种各样的特技动作，以此得到高分和更多的乐趣。
游戏在最开始就指导了玩家相当多的动作，有种鼓励玩家突破想象的意味——不要把它当成只能在轨道上跑的列车，要大胆突破物理法则，什么360度、540度大回旋都是家常便饭，有没有轨道都能跑两圈。
在特技滑板圈子里有个动作叫Frontside Noseblunt，就是依靠惯性，翘着滑板滑过一个平台，是相当有难度的技术动作。
然后《电车炫客》就充满了这样令人瞠目结舌的特技，就跟我刚才说的“有没有轨道都能跑两圈”，你能开着电车直接在一根管子上加速漂移，第一次看了不由得感叹一声逆天。
其实开发商Undercoders对《电车炫客》的定义就相当直白：这就是“《托尼·霍克职业滑板》，但主角变成了日本电车”。
据游戏总监David回忆，《电车炫客》的创意最初就来自他手里的一辆日本玩具列车。他像摆弄指尖滑板那样让模型起跳、翻转……随后他就开始琢磨，这些动作能不能做成一套可玩的操作。
恰逢Undercoders当时正在寻找下一个项目的创意。David提出列车特技游戏的构想后，其他人的第一反应是“这可能有点蠢”。
但做出玩法原型后，他发现游戏实际玩起来很有趣，团队随即逐步扩展了操作方式和玩法系统，最终认定：这就是他们想做的下一款游戏。
当然，练习电车漂移要比练习滑板简单太多，玩家基本只需要度过大约一个小时的新手期就能发现——《电车炫客》对这个看似简单的玩法，“扩展”得相当深入。
最直观的例子，莫过于游戏里的部分高级特技，有种格斗游戏味儿的输入要求，例如推四分之一圈这类的摇杆操作。开列车的上限除了靠反应力，更多就是背动作后形成肌肉记忆不断搓招，动作种类越丰富、连段维持得越花哨，分数就越高。
玩过竞速游戏的玩家会知道，如果你对地图的熟练度足够，跑起来就能知道哪里有捷径可走。可能大部分玩家第一次上手《电车炫客》时，很多关卡也就拿个两星评价，想要三星就得练——值得钻研的上限很高。
不过从我十几小时的体验下来，我自己作为一个格斗游戏苦手，其实全程也就背了寥寥几招，不妨碍我玩得很开心。偏操作性的游戏不下苦功练，听上去有点像打《鬼泣》就记住了“咿呀剑法”，但不代表《电车炫客》的整体乐趣因此打了折扣。
这要归功于游戏在维持新鲜感上下了大功夫，具体来说就是关卡设计舍得堆料。
制作组最早放出Demo的时候，这款游戏的卖相就相当不错，这也让《电车炫客》成了一款特别适合摆在展会上的游戏，是那种一眼瞧上去就“很好看”的游戏。
去年WePlay期间，我就看到《电车炫客》的展位前一直没怎么空下来，虽然当时放的也只是Demo，基本就是在几条轨道之间跳来跳去，但显然不妨碍大家觉得这游戏太酷了。
不过换句话说，那时候大家更惊艳的是玩法，“关卡设计水平”的关注上就少一点，而且Demo内容少也暂时看不出来什么端倪。
而到了正式版，等你打到第一章的末尾，你要开着电车在轨道上跟一个粉色的合体机甲战斗。一边躲避机甲的攻击，最后驾驶着对方的火箭飞拳反击制胜，整个跑酷的演出一下子就拉满；
容易让人想起《索尼克跑酷》
甚至，后面你还能跟这个机甲一起配合打怪兽，主打一个想不到会发生什么。像这样特制的跑酷关卡设计差不多有10个，创意感爆表到我全程不自觉发出“哇哦”的感叹。
甚至，平时的小关卡里也有很多惊喜，遇到前方没路了怎么办，那直接把列车蹦到摩天轮上转起来，接着像踩独轮车一样越洋过海。
像这样很有节目效果和社媒传播度的调剂性演出，比比皆是。游戏接近15小时的正式流程里，制作组就一直维持着这种堆料强度。跑道很少换个背景就拿出来重复用，新机制一直延伸到游戏结尾，就让人觉得每个关卡都得再拿出点新东西，不至于让“电车会跳”变成一次性笑话。
我当时玩到后面忍不住想：开车的不简单，能铺出这种轨道的也着实不简单。制作组还专门设计了一套比较完整的世界观，去解释电车竞速是怎么来的。相比我体验过的其他特技游戏，《电车炫客》对剧情的重视显然要高出许多。
比如《电车炫客》发生在气候灾难后的日本，富人搬进可以净化空气的穹顶城市，其余人被留在外面，旧铁路也随之废弃。占据轨道的帮派把列车改造成比赛工具，久而久之发展出电车比赛的民间运动。
随着关卡推进，主角会沿着各地的旧铁路一路旅行，结识新的队友，也碰上时尚辣妹和暴走族风格的帮派，有些人打过一场成了朋友，有些还会带着新的麻烦回来——完全可以把《电车炫客》当成一般的冒险游戏。
有意思的还有其中女主的设定，一开始靠开电车送外卖过活，因为车技过人被伯乐发掘，于是投身到飙电车的生涯里……嗯，这不就是《头文字D》。
据制作组描述《电车炫客》的灵感来源还挺多的。比如游戏粗犷又别致的美漫风格，包括我在内的很多人一下就想到《完美音浪》，也是因为有《完美音浪》这样的珠玉在前，《电车炫客》刚亮相时就拿到了不错的印象。
也是有这样的画风打底，主角所驾驶电车遇到的情节，不论怎么浮夸但体验起来一点也不突兀。
不过即便有着明确的方向和灵感，光是把基础玩法和美术语言调整到正确状态，就花了Undercoders一年多的开发时间。
就结果来看，这样的调整实现了很多“润物细无声”的效果。
比如，细心的玩家会发现，《电车炫客》里列车跑得飞快，玩家在读信息时却基本没有任何障碍；制作组还会把玩家能交互物体和背景分开配色、反复调整轨道附近的装饰数量、把镜头调整到运动中最舒适的观看角度……一切的一切，都是为了玩家在高速运动中也能感受到“正确”的音画效果。
说到这里，我想到类魂玩家评价关卡时，有过一个朴素的标准：被击败以后，如果玩家第一反应是怪自己刚才“贪了”，说明游戏的这部分设计得过关。
从这个角度来看，《电车炫客》成功做到了一点，列车脱轨失误是家常便饭，但玩家的挫败感就很低，基本不太会认为是关卡设计有问题。
我自己玩竞速游戏的心境往往是“慢工出细活，但也一定要快”，前面要求的是自己操作的时候尽量稳，后面则是游戏能尽可能“快”。这里说的“快”也不仅仅是跑得快，也包括每次失误之后，玩家重回状态要快。
《电车炫客》里一旦失误，列车马上就会回到刚才的路线，整个过程不到两秒，也不存在什么需要重新提速的冷却，总之玩家的心流不会轻易地中断，毫不拖泥带水，站在玩家角度来看想得确实很周到。
对大多数独立游戏，我一般都会做好预期管理：大概率会有什么地方是明显短板。但最后通关《电车炫客》后，想挑出毛病还挺难的，游戏整体浑然天成到这种程度属实难得，甚至你可以说制作组考虑得有些过于全面了，有点“不给玩家留机会”。
例如同为特技游戏，育碧《极限国度》自带的音乐大概有一个小时容量，《电车炫客》则有三个小时。前者之后火出圈靠的也更多是玩家二创，用《For Ya》带起的剪辑热潮。
那《电车炫客》呢，可能还真想不出需要这样“后来的意外之喜”，毕竟制作组连音乐这种相对细节的部分，考虑得也很周到。
通常我们聊游戏时，比较少提到音乐设计的部分，但玩《电车炫客》的时候我反而越来越好奇，曲子风格这么多变还抓耳，是不是太奢侈了。然后一查吃了一惊，制作组邀请了超过20位知名的音乐人，包括《女神异闻录》系列的灵魂作曲家目黑将司都有参与——真是有够讲究啊。
总之，作为一款独立游戏，《电车炫客》就是有种“初始形态真的就很完美了”的难得感。甚至有玩家评价《电车炫客》完美得不太真实，像是以前世嘉巅峰时期才有的作品。
这么说的原因大概也很简单，毕竟《电车炫客》就是那种“创意先行，题材可以非常胡来”的作品，很有自己的风格，也很有街机基因……都很符合那个时代游戏的特点。
不过更重要的，还是这类游戏都有一种质朴的特点，等到你一口气打通关之后再去做评价，完全可以把上面的“噱头”给抛掉：这就是一款很纯粹、很完整、也很好玩的游戏。好玩就是好游戏，对吧？
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